¿Cuándo el cine fue cine?

Vamos a intentar establecer los fundamentos que nos permitan afirmar la progresiva síntesis del cine como medio. Demostraremos, repasando la evolución histórica del cine, que dichos fundamentos serán, por un lado, el de la invención tecnológica que dará soporte al medio, y por otra parte, el del descubrimiento del lenguaje en dicho medio, con el cual este alcanzará su madurez comunicativa.

Era el año 1868 cuando apareció el primer Folioscopio, patentado por John Barnes Linnet con el nombre de kineógrafo ("imagen en movimiento"). Fue la primera forma de animación que empleó una secuencia lineal de imágenes en lugar de circular.

El pionero de cine alemán Max Skladanowsky, exhibió por primera vez sus imágenes fotográficas en serie en forma de folioscopio en 1894, mientras que él y su hermano Emi,l no desarrollaron su propio proyector de cine hasta 1895. Las grabaciones de los hermanos Skladanowsky de 1895 mostraban imágenes de temática circense -como un canguro boxeando junto a un hombre, malabaristas, o acróbatas mostrando sus espectáculos-. Es en 1895 cuando los hermanos Lumière capturaron Sortie d´Usine, la que se considera la primera película de la historia del cine.

Ahora bien, 1. ¿Son los hermanos Lumière los primeros cineastas habiéndose dado imágenes fotográficas en movimiento 25 años antes? 2. ¿Y frente a las anteriores grabaciones de los hermanos Skladanowsky?

1. El primer punto consistirá en analizar qué diferencia a las anteriores representaciones fotográficas en movimiento de lo que hoy podemos denominar cine. Y es que, tecnológicamente era imposible denominar cine a todas esas representaciones por razones evidentes de proyección:

Hablábamos del año 1868 por sus folioscopios que eran esencialmente una forma primitiva de animación. Como una película cinematográfica, se basan en la persistencia retiniana para crear la ilusión de movimiento continuo en lugar de una serie de imágenes discontinuas sucesivas. En lugar de "leer" de izquierda a derecha, el espectador simplemente fija la vista en el mismo lugar de la imagen mientras se voltean las páginas.

En mayo de 1891 Edison estrena el prototipo del Kinetoscopio, un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m. de película en un bucle continuo. Las imágenes eran circulares. El visor individual se ponía en marcha introduciéndole una moneda que activaba el motor eléctrico y ofrecía una visualización de unos 20 segundos. El primer salón Kinetoscopio se abría en Nueva York en abril de 1894. Los temas son diversos: un forzudo, lucha libre, una barbería, danzas escocesas, trapecio... Temáticas muy cercanas a los hermanos Skladanowsky. El mecanismo de la cámara Kinetógrafo podría haberse adaptado para proyecciones, pero no llegó a hacerse.

Ya sí, inspirándose en éste, Antoine Lumière creó el cinematógrafo. La primera presentación sería el 28 de diciembre de 1895, y consistió en una serie de imágenes documentales.

2. En cuanto a las diferencias que separan a los hermanos Skladanowsky de los hermanos Lumière pueden ser muy variadas, pero de entre todas ellas nos interesa principalmente la última de las abajo mencionadas, que sostiene aún más la afirmación de que los Lumière frente a los Skladanowsky, sí son cine.

Se diferencian por:

1. La temática de sus grabaciones. Los Lumière escriben películas que no se sujetan solamente a un género, si no que se sujetan a todo tipo de temática. En cambio los hermanos alemanes se centran en la grabación de escenas de espectáculos teatrales.

2. Las condiciones de exhibición y filmación de los Skladanowsky son malas. El fondo de filmación que utilizan es neutro, lo que les sirve para dar más contraste en la imagen que quieren exhibir para intentar esconder sus malas condiciones de filmación. Aunque el efecto que consiguen dar es el de que esa imagen se asemeje a una figura más que evoluciona, como en los aparatos que se habían utilizado hasta ahora, ajenos a la idea de construir imágenes. En cambio, los Lumière son los primeros en apagar la luz en la sala de proyección, dando un paso más hacia la proyección que hoy en día conocemos como cinematográfica.

3. Los Lumière sí son fotógrafos. Saben hacer fotos, capturar buenas imágenes en movimiento, y conseguir encuadres adecuados. El encuadre de “La llegada del tren” de los Lumière estudia todas las escalas de plano según el tren avanza hasta su parada. Se recuerda la anécdota en la proyección de "La llegada del tren", en la que el tren parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con pavor.

Este primer cine recibe el apelativo de cine primitivo, ya que no es un medio en este momento, si no un complejo en prácticas. Hasta la llegada de Griffith hacia 1915, las películas de cine habían sido relativamente cortas, más anecdóticas que dramáticas y, sobre todo, producidas, interpretadas y montadas con pocos medios y escasa calidad. Griffith puso las bases del lenguaje cinematográfico, del relato visual, con recursos expresivos tan utilizados y conocidos hoy como el primer plano o plano corto, o el fundido, o el flashback. Recuperó el carácter fotográfico de los Lumière, de la fotografía viviente y también utilizó los movimientos de cámara con inteligencia innovando en la iluminación de exterior e interior. Ya se puede dejar atrás el cine primitivo para empezar a hablar de lo que hoy conocemos como cine clásico, que se diferenciará entonces por su transparencia fílmica trabajada con eficacia narrativa y mostrativa.

El cine clásico llega a su fin cuando en 1960 aparecen otros tipos de cine que dejan lo narrativo en un segundo plano. En 1975, con Spielberg, comienza el Neocine, cine donde el concepto de relato cede su protagonismo al de espectáculo, recordándonos quizá, el concepto de espectáculo que traían los hermanos Skladanowsky en el cine primitivo. Aunque podemos diferenciar estos dos cines precisamente por la transparencia que no tenía el cine primitivo y que sí tiene el nuevo cine: transparencia reaccionaria, contraria al distanciamiento Brechtiano que priva al espectador de toda su capacidad crítica.

El paso del cine primitivo al cine clásico demuestra que el cine sin lenguaje, efectivamente, no es cine.

Fuentes:

http://documental.kinoki.org/historia.htm

http://www.fotonostra.com/biografias/lumiere.htm

http://www.temakel.com/cinemudoaleman.htm

http://www.artehistoria.jcyl.es/