Hacemos recuerdo de la memoria. Hace dos octubres que la muerte repentina de dos de los directores con más brillante carrera vislumbrada, dejaban la cara desencajada del medio y del público. Eduardo Mignogna y Fabián Bielinsky, a sus 66 y 47 años respectivos.
Mignogna (1940-2006) comenzó a trabajar en publicidad a principios de los años 70, al mismo tiempo que comenzaba su obra litetaria. Con la escalada de amenazas y atentados de grupos de extrema derecha tuvo que exiliarse en 1975 a Sitges y después a Milán, hasta regresar a la Argentina en 1981. Ya había colaborado en cine como guionista, pero en 1983 fue cuando tuvo su primera oportunidad como director con Evita, quien quiera oir que oiga que combinaba escenas documentales y entrevistas con la recreación actoral de la juventud de Eva Perón. Un innovador en la tradición cinematográfica argentina. Su filmografía no es reciente:
Bielinsky (1959-2006) comenzó su actividad en cine hacia 1972, cuando se incorporó al grupo de cine del Colegio Nacional de Buenos Aires; con ellos rodaría su primer cortometraje, una adaptación realizada en Súper 8 del cuento Continuidad de los parques de Julio Cortázar. Acabada su educación secundaria, cursó estudios superiores en el Centro Experimental de Realización Cinematográfica del INCAA. Los concluiría en 1983, presentando, como obra de grado otra adaptación, esta vez de La espera, de Jorge Luis Borges. Con la pulida factura del cortometraje, protagonizado por Héctor Bidonde y Guillermo Battaglia, el célebre crítico Roland le propuso al director enviar una copia al festival de Cannes. Aunque no llegó a concursar allí, ganaría el primer premio del Festival de Huesca y se exhibiría repetidamente en numerosos festivales. Mucho más tarde, en el año 1999, ganaría un concurso con el que consiguió financiación para un guión que acariciaba desde hacía tiempo: Nueve Reinas, con la que desarrollaba un eficaz relato policial ambientado en el submundo de los estafadores profesionales, con un estilo muy diferente al cine argentino contemporáneo. La película cosechó premios internacionales por doquier, hasta tal punto que productoras de Hoolywood le ofrecieron dirigir el remake en inglés. Proyecto que rechazó para realizar su segunda película: El Aura.
Hacemos recuerdo de sus marcas. Elijo dos películas y su meollo. Lo demás, que es todo, descubrirlo con vuestros ojos y oidos.
Mignogna (1940-2006) comenzó a trabajar en publicidad a principios de los años 70, al mismo tiempo que comenzaba su obra litetaria. Con la escalada de amenazas y atentados de grupos de extrema derecha tuvo que exiliarse en 1975 a Sitges y después a Milán, hasta regresar a la Argentina en 1981. Ya había colaborado en cine como guionista, pero en 1983 fue cuando tuvo su primera oportunidad como director con Evita, quien quiera oir que oiga que combinaba escenas documentales y entrevistas con la recreación actoral de la juventud de Eva Perón. Un innovador en la tradición cinematográfica argentina. Su filmografía no es reciente:
- El viento, 2005.
- Cleopatra, 2003.
- Cartoneros de Villa Itatí (mediometraje) 2003.
- La fuga, 2001, basada en su novela homónima.
- Adela, 2000.
- El faro 1998.
- Sol de otoño, 1996.
- El beso del olvido (telefilme) 1991.
- Flop 1990, sobre el actor cómico Florencio Parravacini.
- Evita (quien quiera oír que oiga), 1983.
Bielinsky (1959-2006) comenzó su actividad en cine hacia 1972, cuando se incorporó al grupo de cine del Colegio Nacional de Buenos Aires; con ellos rodaría su primer cortometraje, una adaptación realizada en Súper 8 del cuento Continuidad de los parques de Julio Cortázar. Acabada su educación secundaria, cursó estudios superiores en el Centro Experimental de Realización Cinematográfica del INCAA. Los concluiría en 1983, presentando, como obra de grado otra adaptación, esta vez de La espera, de Jorge Luis Borges. Con la pulida factura del cortometraje, protagonizado por Héctor Bidonde y Guillermo Battaglia, el célebre crítico Roland le propuso al director enviar una copia al festival de Cannes. Aunque no llegó a concursar allí, ganaría el primer premio del Festival de Huesca y se exhibiría repetidamente en numerosos festivales. Mucho más tarde, en el año 1999, ganaría un concurso con el que consiguió financiación para un guión que acariciaba desde hacía tiempo: Nueve Reinas, con la que desarrollaba un eficaz relato policial ambientado en el submundo de los estafadores profesionales, con un estilo muy diferente al cine argentino contemporáneo. La película cosechó premios internacionales por doquier, hasta tal punto que productoras de Hoolywood le ofrecieron dirigir el remake en inglés. Proyecto que rechazó para realizar su segunda película: El Aura.
Hacemos recuerdo de sus marcas. Elijo dos películas y su meollo. Lo demás, que es todo, descubrirlo con vuestros ojos y oidos.
El Viento, de Eduardo Mignogna
Una triste historia de reconciliación con el pasado y reencuentro con la vida. De manera reposada y contemplativa, con densos silencios y recuerdos reparadores, se adentra en un mundo de culpas y remordimientos que pesan sobre la conciencia de los protagonistas, y que es preciso aliviar antes de despedirse de una existencia agónica. Un western de ciudad, sin un solo disparo, junto a la tensión de una amargura contenida: pura serie negra en un baile francés con acento pampero, de tono poético y desolador. Humana, próxima y emocionante. La película supone la realización de un viejo y largo sueño de su director. Su realidad interior hecha imagen, donde la libertad se impone a la fuerza del viento, que sopla fuerte para que la historia se repita.
Dirección: Eduardo Mignogna.
Países: Argentina y España.
Año: 2005
Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Federico Luppi (Frank), Antonella Costa (Alina), Pablo Cedrón (Dufour), Esteban Meloni (Diego), Mariana Brisky (Gabi), Ricardo Díaz Mourelle (Comisario).
Guión: Eduardo Mignonga y Graciela Maglie.
Producción ejecutiva: Claudio Etcheberry y José Antonio Félez.
Música: Juan Ponce de León.
Fotografía: Marcelon Camorino.
Montaje: Marcela Sáenz.
Dirección artística: Margarita Jusid.
Vestuario: Beatriz di Benedetto.
Estreno en Argentina: 9 Junio 2005.
Estreno en España: 8 Julio 2005.
El Aura, de Fabián Bielinsky
Un viaje a la zona de la mente. En la película, el aura se describe como el instante previo al ataque de epilepsia, una sensación de libertad, la elevación del éxtasis, una iluminación que agudiza y amplifica los recuerdos, las sensaciones y las percepciones. El accidente natural que domina la compleja psicología de un taxidermista introvertido y agobiado, casi ausente, que vive en un micromundo dominado por la obsesión con la que se dedica a embalsamar animales o a recordar lugares, nombres, cifras o detalles aparentemente insignificantes con su prodigiosa memoria temporal y fotográfica. Utiliza la imaginación, como la mejor forma de esconderse y no frustrarse. En un clima hostil como el de los bosques patagónicos, convivirán en permanente tensión personajes que ocultan pasados, llenos de heridas y secretos, con la fuerza de la naturaleza, ciervos huidizos o un expresivo lobo que parece entenderlo todo. Un paisaje tan subyugante como sobrecogedor. Un vuelco interior. Una historia contada con íntima vocación cinéfila y, al mismo tiempo, con genuina aspiración popular.
Dirección y guión: Fabián Bielinsky.
Países: Argentina, España y Francia.
Año: 2005.
Duración: 134 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Ricardo Darín (Esteban Espinosa), Dolores Fonzi (Diana), Alejandro Awada (Sontag), Pablo Cedrón (Sosa), Jorge D'Elía (Urien), Manuel Rodal (Dietrich), Rafael Castejón (Vega), Walter Reyno (Montero), Nahuel Pérez Biscayart (Julio).
Producción: Pablo Bossi, Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Samuel Hadida.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Checco Varese.
Montaje: Alejandro Carrillo Penovi y Fernando Pardo.
Dirección artística: Mercedes Alfonsín.
Vestuario: Marisa Urruti.
Estreno en Argentina: 15 Sept. 2005.
Estreno en España: 21 Octubre 2005.
Fuentes:
www.lavozdelinterior.com
www.labutaca.net
www.filmaffinity.com
www.cinenacional.com
